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Mayo 2008 - New York / Tokio / Roma
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El artista plástico Alejandro Marmo presentará una muestra pictórica sobre sus series “La Mirada”, “La Teoría de la Salvación” y “Los Abrazos” (técnica mixta), en la Universidad de las Naciones Unidas (Tokio, Japón), con el auspicio de la Embajada Argentina en Tokio. Asimismo, realizará una escultura con material de rezago industrial, que quedará emplazada en el predio de la Universidad.
Presentará, además, su proyecto “Arte en las Fábricas” y ofrecerá un Seminario-taller: “Transformación del rezago en arte”.
La curaduría de la obra de Marmo estará a cargo de la Dra. Marián Moya, quien ofrecerá una disertación y presentará su libro “Miradas profundas. Registros de una experiencia socioestética”. |
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Muestra de pinturas teoría de la salvación instituto Cervantes de Tokio del 12 al 18 de mayo. |
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Inauguración exposición de esculturas gigantes en el jardín del Circolo Degli Artisti de Roma. |
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Arte social en Argentina: La obra de Alejandro Marmo
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Alejandro Marmo transita itinerarios oníricos a través de su arte social y genera una sublimación de esperanzas solidarias en el mundo posmoderno. La subjetividad del arte en el universo de este artista trasciende el proyecto posmoderno, individual e individualista. Las miradas de la obra de Marmo son entradas a otros universos imaginarios, como portales que se abren a mundos que no se ven y a los que se ingresa tras cimbronazos, como una crisis profunda (social o individual).
Los símbolos de Marmo -la mirada atenta y penetrante de los búhos, los abrazos tiernos del encuentro solidario, el laborioso obrero- son alegatos ontológicos de los deseos, anhelos y misiones de su propia clase: la obrera. Marmo, a través de su obra, transmite saberes, estimula sentidos identitarios y recoge el guante de aquellas utopías aniquiladas por el Muro caído.
El artista se embarca en una genuina praxis socioestética: sin renunciar a sus principios de trabajador y sin pactar con los vicios elitistas del “mundillo del arte”, promueve una sinergia de creatividades, la propia y la de quienes forman su universo social (los obreros, los artistas, los niños de sectores carenciados), para extrapolar mundos de sueños a sus -a veces gráciles y otras potentes- obras surgidas de rezago industrial. |
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El sentido de la Antropología en un proyecto de arte social |
El enfoque antropológico permite recuperar la mirada, la voz, los saberes y los intereses de quienes serán los protagonistas y destinatarios del proyecto de arte para todos que propone Alejandro Marmo.
Los planes de “inclusión” promovidos por políticas de estado o impulsados por sectores privados suelen dejar fuera de las decisiones y del diseño de los proyectos a sus supuestos beneficiarios, aplicando las más de las veces recetas prefabricadas en base a prejuicios y estereotipos sobre estos grupos “excluidos” que se pretende incluir. El resultado: la gente no se apropia de tales iniciativas porque no las reconoce como propias y, por ende, los proyectos fracasan. Por el contrario, creemos que en los planes de intervención social –cualquiera sea el campo de aplicación: arte, política, salud, etc.- los destinatarios de esos planes deben participar en la confección de la agenda de acuerdo a sus necesidades, demandas e intereses. Esta inclusión de los sujetos desde la misma elaboración del plan supone una revalorización del conocimiento especifico de cada sector social.
En el caso del proyecto “Arte en las fábricas” confluyen el conocimiento del artista y el de los obreros. La legitimidad del artista frente a sus sujetos radica en que Marmo reivindica su origen en los sectores populares y este origen le permite compartir esos saberes y prácticas con los obreros, condición que le posibilita comprender su cosmovisión y establecer un diálogo fluido a partir de los mismos códigos y lenguajes de las personas con las que interactúa. Además de contribuir a reforzar la identidad de estas personas, la propuesta de Marmo permite a estos sectores reconocerse en esas obras puesto que existe un marco de experiencia compartida con un significado local y único para los miembros de ese grupo.
En suma, se trata de construir y / o facilitar otros canales de diálogo, abrir el debate, activar una crítica social y una comprensión del “otro” a través de una profunda vivencia estética, en este caso, en pos de una esperada igualdad social.
Textos y curaduría: Dra. Marián Moya
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Más información en www.alejandromarmo.com.ar |
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